El estilo de pintura que nos ofrece Nanda botella implica un profundo entendimiento de las posibilidades del lenguaje, derivadas del conocimiento de las técnicas artísticas que conforman el mundo de las artes escultóricas.

Nanda Botella

«El azar no es un ‘ mecanismo ‘ o una estrategia dada, sino un proceso de producción de diferencias que, a su vez, tiene formas muy diferentes»

El estilo de pintura que nos ofrece Nanda botella implica un profundo entendimiento de las posibilidades del lenguaje, derivadas del conocimiento de las técnicas artísticas que conforman el mundo de las artes escultóricas.

Sus pinturas al óleo, acuarelas y collages reflejan una concepción particular del universo. De esta manera, una rica y alegórica dosis de color permite que sus piezas seduzcan con la fuerza única que cautivará a su audiencia.

El expresionismo en Nanda es un pretexto para establecer un diálogo entre la realidad y la ficción.

Aquí, el paisaje alcanza una nueva dimensión espectacular como si deseara captar nuestros sueños y anhelos. Es por eso que el contraste de la luz y la sombra es otro elemento que conforma la imaginación de este artista para activar y crear la energía que emula de sus pinturas.

Nanda asume la transgresión como un estilo, con el fin de evitar todas las formas de estereotipos formales que pueden limitar la ejecución de una estética donde no hay ruptura con el pasado, sino más bien un sentido de continuidad con lo mejor de la historia del arte.

En este sentido descubrimos la madurez de un arte hecho de pasión, conscientes de la importancia de establecer un diálogo que trasciende lo efímero para lograr una relación vital que conduzca a la complicidad con el espectador. Esto es lo que sus poéticas exigen; acusado de una experiencia perceptible que logra seducirnos por igual por el dominio de su técnica.

«El azar no es un ‘ mecanismo ‘ o una estrategia dada, sino un proceso de producción de diferencias que, a su vez, tiene formas muy diferentes»

En sus pinturas y collages, combina el símbolo y el garabato, la escritura y la mancha de color, el textual y aquello que se cose, la voluntad de totalización y el placer del fragmento-aridad, en un poema de las huellas que aprovechan de la repetitiva e lements, permitiendo que lo inesperado surja.

Podemos entender la estética de Nanda botella como un collage de recuerdos y sueños. Nos invita a entrar, desde las pinturas hasta las instalaciones, a un área de especial luminosidad, que surge de un intenso propósito experimental. Sin duda, en su propuesta surge una preocupación constante por el material, que va desde lo elemental hasta el recinto.