Onesixone

Proporciones Divinas para Diseños Divinos

Existen distintas relaciones matemáticas y curiosidades entre el número Phi y la secuencia de Fibonacci. Ambos aparecen frecuentemente en el número de pétalos de una flor y en las espirales de las plantas. La posición clave y las proporciones de muchos animales se basan en el número Phi.

Se puede apreciar en la proporción del cuerpo de una hormiga y otros insectos, el tamaño de las alas y la ubicación de los ojos de una mariposa, las espirales de conchas marinas y la posición de las aletas dorsales de los delfines. Aún más fascinante es la aparición de esta proporción en los seres humanos; en la cara, el cuerpo, los dedos, los dientes e incluso el AND y el impacto que tiene de nuestra percepción sobre la belleza humana.

A menudo, la belleza que percibimos en las mujeres y los hombres se basa en la relación entre las proporciones de la persona y las dimensiones del número Phi. Las propiedades matemáticas de Phi están presentes frecuentemente entre las grandes creaciones de la historia. La base, la altura y la hipotenusa de las grandes pirámides egipcias parecen representar la proporción áurea.

Leonardo Da Vinci usó Phi, “La Proporción Divina” fue parte en muchas de sus pinturas, al igual que artistas como Miguel Ángel, Rafael, Sandro Botticelli y Georges Seurat. Las dimensiones de los preciosos violines de Stradivarius, hechos alrededor del año 1700, también muestran la relación con Phi, que juega un papel importante en la música.

Las aplicaciones más recientes de la proporción áurea en la arquitectura se pueden apreciar en la Catedral de Notre Dame en París, en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York y en la Torre CN en Toronto. Se utiliza a menudo en el diseño de logotipos y productos de muchas de las compañías multinacionales más importantes.

La descripción de la proporción áurea como la Proporción Divina encaja perfectamente, ya que se ve como una nueva forma profunda de entender la belleza y el espíritu de la vida, revelando una armonía oculta en la mayoría de las cosas que contemplamos.

Este número siempre ha jugado un papel esencial en la historia de la humanidad y en los principios fundamentales de la vida.

Detrás de los Bolsos

Bolsos originales de diseño artesanal | Onesixone

Diseñado por Adrián Salvador, con los complementos metálicos de la joyera Helena Ronher, cada bolso Onesixone interpreta la proporción 1.61 que fusiona moda con perfección matemática.

Bolsos de diseño hechos a mano con perfección matemática

Onesixone está conceptualizado y diseñado en España, donde exploramos las posibilidades número-matemáticas que rigen la belleza, para expresar la filosofía estética de la armónica proporción del 1.61.

Nuestros bolsos de diseñador se elaboran de forma tradicional, con el mismo cuidado y atención a los detalles que se ha practicado durante siglos.

Conceptualizado por el célebre diseñador contemporáneo Adrián Salvador, con un complemento chapado en oro de 14 quilates por la joyera Helena Ronher, estos bolsos de diseño evocan equilibrio y belleza en un nivel más profundo de nuestra percepción.

La interpretación del 1.61 y sus proporciones únicas están presentes, no sólo en nuestro proceso de diseño, sino también en nuestra filosofía. Algunos incluso creemos en el misticismo de los números y en cómo nos conecta con el universo.

Nuestro Proceso

Bolsos originales de diseño artesanal Onesixone

Onesixone representa una fusión de moda, artesanía y arte, con diseños contemporáneos de Adrián Salvador complementados por la creatividad de un artista perspicaz.

Nuestros bolsos Onesixone que son creados con armonía, se convierten en un lienzo en blanco para que un artista exprese su perspectiva única. Es un espacio para transmitir la elegancia de espíritu y ligereza de ser.

Cada bolso de lujo de nuestras colecciones es único y está numerado en una secuencia de sólo 161 unidades.

Cada colección es una colaboración con un artista perspicaz que imparte su visión de armonía y belleza en cada bolso. Complementando la proporción divina y creando una obra de arte portable.

El diseño contemporáneo converge con la meticulosa artesanía de maestros en el tema, utilizando las mismas técnicas desde 1752.

Cada bolso incluye un “libro de arte” con la inspiración del artista que colabora en la colección de bolsos, su proceso creativo y la génesis de su trabajo

ONESIXONE da vida al lenguaje de cada artista. El proceso creativo es el papel estrella en la colección; la exploración que se produce de antes, el desarrollo del concepto y el trabajo final. Este es el resultado que permite al artista, los artesanos del cuero, los curtidores y al diseñador, celebrar la creación de una colección. Cada bolso se convierte en un espejo de la mente del artista, sus ideas, sus experiencias y cómo interpretan la filosofía de Onesixone.

El artista elige las técnicas, los materiales, los colores o las formas y decide si estos elementos son simplemente contenedores o si se contienen a sí mismos.

Cada colección, cada pieza, tiene su propia historia, su propio espacio. Exploración e inspiración, arte, bienestar e individualidad, son los criterios y principios que guían a Onesixone.

Celebramos la rigurosa tradición de la artesanía de alta calidad y la transmisión de emociones a través de las manos.

Adrián Salvador

DIRECTOR CREATIVO

“Creo que el lujo está en un espacio, en un estilo de vida, en una actitud, pero no en un objeto dorado o una gema brillante. En ONESIXONE integramos diferentes estéticas; una visión brutal con un sueño romántico, construyendo, por tanto, un diálogo entre naturaleza y arquitectura.”

Adrián Salvador ha acumulado una impresionante experiencia en la industria del diseño entre Valencia, Londres y Nueva York. De diseñador de moda a curador y ahora director creativo de Onesixone, sus años de experiencia resultaron en un amplio conocimiento de todos los aspectos de la industria. Adrián viaja por el mundo en busca de artistas emergentes para participar como curadores de la marca Onesixone para cada colección.

Él y el artista elegido viajan mensualmente a un pequeño pueblo de Andalucía, con tradición centenaria de artesanía en cuero, para trabajar con artesanos locales, experimentar la diversidad cultural del país y descubrir una nueva inspiración para la marca.

Helena Ronher

JOYERA

«Mi diseño estético es la honestidad, en el sentido de que no tiene que imponerse a la persona que lo usa; es comodidad y un ajuste perfecto, o le da un giro para hacerlo interesante.”

Helena Rohner, nacida en Palmas de Gran Canaria, es actualmente una de las creadoras de joyas más conocidas de España. Galardonada con la “Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes” del Rey de España y establecida en su studio-taller en Madrid, Helena es responsable de diseñar los accesorios para los bolsos Onesixone. La pureza de las líneas, la simplicidad de las formas y la manera original en que la plata se combina con materiales tan impresionantes como la porcelana y la madera, son características de su estética. Ella crea piezas que son reconocidas por su serenidad y fuerza del diseño. El desarrollo de Helena en el diseño ha sido influenciado por su entorno y por sus colaboraciones con otros artistas.

La magia de Florencia, la vitalidad de Londres y el resplandor de Madrid están presentes en la obra de Helena Ronher. Estas son creaciones que van más allá del mundo de los joyeros en objetos como gres, madera, lámparas y, últimamente, en un diseño exclusivo para las renombradas compañías de Georg Jensen, Kahler, Bodum y Munio.

INICIO
Preguntas Frecuentes
Encuentra una tienda
Aviso Legal
Política de Privacidad
Contacto
© 2019 Onesixone. All rights reserved.